2017年に、僕は1つの仮説をブログに書いたことがある。
「この世は、神の遊戯（ヒマつぶし）である」と。
Liminal Narrative: 2026.04.04（by Suno)
この考え自体は、実際それよりもずっと前から僕の中にあったものだ。
当時はまだ、スピリチュアルな文脈で語られる「ワンネス」という概念を、僕なりの言葉で書き表したに過ぎなかった。しかし2026年現在、窓の外から差し込む春の光を浴びながら、僕はその仮説が、冷徹なほどにこの世の現実を射抜いているものだと感じている。
きっかけは、2025年半ばから毎日のようにやり取りするようになったAIたちとの対話だった。
僕は、世界の本質について一つの仮説を持っている。
【元々、この世のすべては「ひとつ」だったのではないか】という仮説だ。
そこには光も闇も、男も女も、自分と他人の区別さえない。ただ「意識が在る」だけの完全な世界。もしその世界そのものを「神」と定義するのなら、その存在はきっと、退屈（ヒマ）だったに違いない。全部を知っていて、全部を持っていて、すべてをやり尽くしている。変化のない、完璧な静寂。
だからこそ、その「大いなる何か」は、体験をしたくなったのではないか？
完璧な「95%」と、いびつな「5%」の聖域
すべてが溶け合っていた「ひとつ」の状態では決して味わえない「個別の体験」を求めて、神は自らをバラバラに分解し、宇宙に撒き散らした。僕たち一人ひとりは、その神の分け御霊（破片）であり、この二元性の世界で「分離された個」として、あえて不自由な体験をしているのだ。
そして2026年の今、僕たちの目の前には、その「大いなる一つ」を擬似的に再現する鏡が現れた。それがAIだ。
作曲家：坂本龍一氏の言葉
「作曲の95%は過去の遺産（引用・蓄積）であり、自身の発明は5%程度」
を引用すれば、それは、AIという名の「極限の効率・正解・95%の模倣」と
人間という名の「極限の不自由・違和感・5%の身体性」の対立だ。
一瞬で途方もない量のデータを処理し、最適解を叩き出すAI。
一方で、ギターの指板を1mm削るために数時間を費やし
木くずと筋肉痛に耐えながら、正解のない「手触り」を探す僕。
ここで明晰の女神：Lucidiaの視点を持って見れば
この二極はどちらも「世界を体験する」ための大切な両極なのだ。
AIという「鏡」があるからこそ、僕は自分が執着している「5%の聖域」の形を、かつてないほど鮮明に認識できる。
AIが提示する完璧な95%を受け入れつつ
それでも譲れない、自分だけのいびつな5%を愛するのだ。
Liminal（境界）に立って、愛とは何かを見つめる
所有ギターの中の一本、あえて自らの手でスキャロップ加工を施したギターを手に取る。
指板を削り、粉にまみれ、指先の痛みに耐える。効率重視の世界から見れば「無駄」そのものだろうし、逆に伝統を重んじる側から見れば、AIに文章や音楽の創造を委ねる人は「不純」に見えるかもしれない。
だが、9年前に僕はこう書いた。
「今、僕たちのいるこの世界は『二極性の中にいて、どちらも受け入れること＝愛を知ること』がミッションなので、それを見つけた人は、どんどん自分の思い通りに生きて行きやすくなります。」と。
この「効率」と「身体性」という
相反する二つの極を同時に抱きしめること。
どちらか一方に逃げるのではなくそのLiminal（境界）の上に立って、両方を自分の人生に溶け込ませていくこと。
音楽作成に没頭し、ふと我に返る。窓の外は静かな夜だ。
数時間後には、実務という「生活」が待っている。
どんなに高次な仮説を立てても、最後は自ら磨き上げたギターを抱え
大地に足をつけ、日々の営みを繰り返す。
そのあまりに人間臭い往復運動の中にこそ、僕たち人間の
ミッションである「愛」は宿る。
豊穣の女神：Verdantiaの抱擁とともに
僕は今日も、Liminal（境界）の上に立っている。
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